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2010/12/31

Entropie étape 4 (2010)



Étape 4 de Entropie; Huile sur toile 44" x 97 terminé en 2016...Les premiers jets de cette oeuvre se situent durant l'année 2003, mais le commencement officiel du projet est noté en date du 20 juin 2004 (étape 1, voir section 2008), puis mise en berne. Le travail fut repris en mars et juillet 2006, ainsi qu'en mars 2007 (étape 2). Un violent incendie ravage mon atelier en avril 2007. Entropie fait partie d'un petit lot d'oeuvres qui ont pu être récupérées et restaurées*. Les dimensions originales était de 48" x 102" et ont dû être modifiées. L'oeuvre fut restauré et replacée sur un squelette fait sur mesure, d'une dimension de 44" x 97". la composition et la structure a été reprise de zéro en 2008 (étape 3, voir vidéo dans la section 2008). Les photos ci-haut ont été prises a partir de 2010 (étape 4).

*oeuvres réalisées et restaurées simultanément a Entropie et qui fonts parti du lot sauvé des flammes :
-Le crane, ou ; le sens contraire des aiguilles. (voir section 2006).
-la petite fille jarretée, ou, La petite fille les pieds a l'ombre. (voir section 2008).
-Ruban rouge dans un arbre./Dweller on the threshold. (voir section 2008).
-Paysage blanc.(voir section 2005).
-La regénérescence de la mémoire. (voir section 2010 et 2023).
-Réalitée Fictive partie 1-2 (Non publié)

 

2010- Vue sur le lac Jacou


Vue sur le lac Jacou
Huile sur panneau de Merisier / Oil on Birch wood panel
18`` x 24``
Québec
Décembre 2010
S462h
Collection personnelle Normand Bouchard





 

2010/09/03

Prochaine exposition: 23 septembre 2010: Bistro Hobbit:| Next exhibition in September 23rd, 2010:

Exposition Sien-Sébastien: Bistro Hobbit: 700. rue st-jean Québec qc.: T. 418-647-2677: Vernissage: 23 Septembre 2010: 17h: 5 à 7: spécial bières en fut. Affiche réalisée par Dany Massicotte et Sien-Sébastien, à partir des oeuvres originales et du symbolisme de Sien-Sébastien

 @Sien.Sebastien

2010/07/06

La régénérescence de la mémoire; 2010.-(2003-2010).

 La régénérescence de la mémoire (Regenerationem memoria)
Huile sur toile / Oil on canvas
30" x 40"



Effet de miroir Mirror effect
La regénérescence de la mémoire (Regenerationem memoria)
Huile sur toile / Oil on canvas
30" x 40"











Premier dessin pour "La régénérescence de la mémoire",
Encre de chine sur papier,
Vers 2003,
9"x 12"
Collection personnelle M. Thomas Meloche

Pour voir d'autres encres de chine de Sien-Sébastien, visitez www.inksofsien.blogspot.com

2010/05/09

Affiche et logo; 2010

Affiche réalisée par Dany Massicotte et Sien-Sebastien, à partir des oeuvres originales et du symbolisme de Sien-Sébastien

 @Sien.Sebastien

2010/03/12

Logo

Logo pour Unholy Matter,
huile,
14"x 17",
2010

Collection personnelle M.Jean-Phillippe Côté

2010/03/11

2010



Lumiere bleue
Huile sur toile
36" x 30"
Aout 2010
Québec
Collection personnelle Mme Anick Marticotte
.
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.https://www.facebook.com/Sien.Sebastien








Bateau
Huile sur toile
16" x 12" 5/8
mai 2010
Quebec
s457
Collection personnelle M Dany Massicotte.
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https://www.facebook.com/Sien.Sebastien








Bateau
Huile sur toile
2010
Collection personnelle Ginette Boivin
.
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.https://www.facebook.com/Sien.Sebastien





Petite fille dans mon atelier
Photo: Sien-Sébastien
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https://www.facebook.com/Sien.Sebastien






La regénérescence de la mémoire
Huile sur toile
30" x 40"
2010

-Je vais faire tout ce qui est en mon pouvoir pour vous fournir une meilleure photo le plus tôt possible.
-Sien-Sébastien

Présentation et démarche créatrice (version courte)


Démarche créatrice de Sien-Sébastien



Je fais mes propres études sur la matière, la technique, l’histoire et les différents mouvements artistiques. Mon apprentissage est beaucoup plus rapide et efficace dans mon atelier et à la bibliothèque que dans une institution d’enseignement. Dans toutes mes recherches, la composition de l’image est le sujet qui me fascine le plus. Le constructivisme, l’architecture et la ligne comme structure figent, depuis toujours, un intérêt dans mon esprit. Sur ces sujets, je conserve toutes les notes possibles dans le but d’un jour écrire sur l’orchestration picturale, la composition et l’harmonie visuelle.

Passant d’une production très minutieuse à l’hypergraphie, la peinture à l’huile et les dessins à l’encre sont mes champs d’action principaux. Du réalisme à l’abstraction presque complète, mon œuvre est une représentation psychique d’un être, d’une union ou d’un rapport entre plusieurs éléments; mes tableaux peuvent ressembler à une accumulation de masses organiques très sombres, à un sujet principal quelconque, très clair aux couleurs vives cernées de lignes, ou bien à un mélange harmonieux des deux styles.
L’expression féminine et les courbes souples et tendres sont presque toujours présentes dans mes travaux. Mes sujets sont très variés; pour moi, l’important est la manière avec laquelle on traite l’énergie; utiliser les forces environnantes pour créer un objet nouveau, quelque chose d'unique, qui peut même devenir sacré. Le sujet, le style ou la technique utilisée n’ont pas d’importance. Par exemple, certains sujets me servent d’études de toutes sortes; des paysages, des portraits, des pots de fleurs, des natures mortes, etc. Ces sujets primaires me poussent à me retourner vers la simple source de la création, vers la douce sensation d’une présence féminine discrète et apaisante.
Mes œuvres, nées d’onirisme, sont souvent crées sans dessin préliminaire ni croquis, esquisse ou tracé. Pour certaines autres (plus rares et plus élaborées) des compositions rigides ainsi que plusieurs dessins sont effectués, avant, pendant et après la création de l’œuvre. Je ne trace jamais au crayon sur une toile, tout se fait directement au pinceau. Mon point de force en art est la ligne. Les dessins complets et détaillés sont presque inexistants de mon œuvre, ils ne sont, pour la plupart, que des tracés de lignes très fines. Je n’utilise le dessin que partiellement, pour schématiser, pour prendre des notes, pour travailler une partie d’œuvre, ou sa composition.
Mes deux projets principaux, encres et huiles, sont le début et la fin d’un cycle de production qui se répète infiniment. En constante rotation et extension, ce mouvement est la représentation concrète d’un cycle psychique qui regroupe plusieurs autres projets… Plus le temps avance, plus chacun d’eux se complexifie, plus le lien entre eux est évident et l’harmonie forte.

De par un long recul, les périodes de sabbat artistique ont amélioré ma technique ainsi que la connaissance de mon travail. J'ai découvert que, contrairement à ce que je pensais plus jeune, produire fait grandir ma conscience et méditer fait grandir mes capacités techniques. Ces périodes m’ont permis de connaître la vraie nature de mon besoin créatif.

« La science de la peinture réside dans l’esprit qui la conçoit; d’où naît ensuite l’exécution bien plus noble que ladite théorie ou science. »*

* DE VINCI, Léonard, « Léonard de Vinci, traité de la peinture », texte traduit et commenté par André Chastel –c- Calman-Lévy 2003 isbn 2-7021-3378-9

2009



Petite fille
( Peinture pour Anick )
Huile sur toile
2009
Collection personnelle Mme Anick Marticotte
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https://www.facebook.com/Sien.Sebastien





Femme aux cheveux oranges
Huile sur toile
2009